terça-feira, 31 de março de 2020

A arte de RENASCER do clássico: Renascimento

A Primavera, também conhecido como Alegoria da Primavera, é um quadro do pintor renascentista Sandro Botticelli. A pintura utiliza a técnica de têmpera sobre madeira. Pintado no ano 1482



CONTEXTO HISTÓRICO

O Renascimento Cultural representou um movimento artístico-intelectual que surgiu na Itália (grande centro comercial da época) a partir do século XIV, considerada o “Berço do Renascimento”, e se espalhou rapidamente por toda a Europa. O Renascimento exalta a antiguidade clássica, negava o período medieval, centrado na religiosidade e doutrinação cristã (teocentrismo). Vale ressaltar que, a Idade Média (século V ao XV), baseada no sistema feudal e na nobreza, no clero e sociedade servil, era destituída de mobilidade social.
Diante disso, grupos de pensadores, filósofos e artistas formaram o grupo dos Humanistas Renascentistas. Eles estavam preocupados em difundir o conhecimento que, durante muitos séculos, esteve distante da população. A ideia era trazer ao povo questões relacionadas com as descobertas científicas, bem como o desenvolvimento social, artístico e cultural. Assim, esses artistas promoviam um pensamento mais humano e racionalista, ou seja, centrado no antropocentrismo (homem como centro do mundo).
No campo científico, denominado de “Renascimento Científico”, os maiores representantes foram os astrônomos: Nicolau Copérnico (1473-1543), com a Teoria Heliocêntrica (Sol no centro do Universo), e Galileu Galilei (1564-1642), considerado o “Pai da Ciência Moderna”.
Vale destacar que esse período de transição da Idade Média para a Idade Moderna foi marcado por diversas transformações sociais, políticas, econômicas e culturais na Europa: O declínio da sociedade feudal; o renascimento comercial-urbano; a criação da Imprensa; o surgimento da burguesia, foram essenciais para consolidar uma nova era que se aproximava: O Humanismo Renascentista.

ARTE RENASCENTISTA

A arte renascentista valorizou os aspectos culturais, do homem e da natureza, e esteve voltada essencialmente para a retomada dos modelos clássicos greco-romano. Baseada no naturalismo, racionalismo e hedonismo, representou um divisor de águas, na medida em que a arte da renascença trouxe inovações técnicas e temáticas. Por exemplo: a Criação da perspectiva, em detrimento da arte anterior (plano reto). A perspectiva permitia efeitos realistas, criando certa ilusão de ótica, precedência para os efeitos em 3D.
Além disso, a harmonia e o equilíbrio foram características importantes que buscaram os artistas renascentistas para frisar a valorização da antiguidade clássica bem como do antropocentrismo.
De tal modo, a arte renascentista chega para abordar outros temas, ampliando o leque de possibilidades, que somente estavam restritos à arte religiosa, no período da Idade Média.

PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS

Toda arte renascentista esteve centrada na figura do homem (antropocentrismo). Foram diversos os campos de atuação dos artistas, os quais deram destaque às mais variadas categorias das artes: pintura, escultura, arquitetura e literatura. Seguem abaixo alguns dos principais artistas e suas obras:


 Leonardo da Vinci (1452-1519)

Considerado um dos maiores gênios da história da humanidade, Leonardo da Vinci foi pintor, escultor, engenheiro, cientista, escritor e inventor italiano.
Nascido no vilarejo italiano de Anchiano, Leonardo foi uma das figuras mais importantes do Renascimento, de forma que contribuiu para a produção intelectual e artística da época. De suas obras destacam-se: “A Última Ceia” (Santa Ceia) e “A Gioconda” (ou Mona Lisa).
O primeiro trabalho importante de Da Vinci foi uma parte da tela “O Batismo de Cristo”, de Verrocchio, quando pintou os anjos e a paisagem à esquerda do quadro.
  
Possível autorretrato








A Monalisa (1503-1506) é uma de suas mais famosas pinturas, um óleo sobre madeira com dimensão de 77 cm x 56 cm e exposto no Museu do Louvre, na cidade de Paris. Também conhecida como Gioconda. Célebre por proporcionar uma visualização clara da técnica do sfumatto, sombreados e jogo de claro-escuro, concedendo volumetria, efeitos de tridimensionalidade e grande realismo ao retrato. A obra é considerada umas maiores atrações do Museu, sendo uma das pinturas mais valiosas do mundo.




A Última Ceia é um afresco (uma pintura sobre parede, feita enquanto o reboco ainda está fresco, daí o nome da técnica) realizada por Leonardo da Vinci entre 1494 e 1497 no refeitório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália.
A composição pictórica mede 4,60 por 8,80 metros e é uma das obras mais famosas do mundo e das mais conhecidas do artista, assim como uma das mais estudadas, relidas e copiadas de todos os tempos.
Confira a análise da obra no site: https://www.culturagenial.com/a-ultima-ceia/.
Leonardo da Vinci faleceu no Castelo de Cloux, Amboise, França, no dia 2 de maio de 1519. Foi sepultado no convento da Igreja de Saint Florentin, em Amboise.



Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Suposto autorretrato
Pintor, escultor e arquiteto italiano, Michelangelo nasceu na cidade de Caprese, região da Toscana. Foi um dos maiores representantes da arte renascentista e, sem dúvida, sua maior obra foi a pintura da abóboda da "Capela Sistina", na Catedral de São Pedro, em Roma.
Capela Sistina, Vaticano, Itália
O juízo final (Afresco, detalhe do teto da Capela Sistina)

A criação de Adão (Afresco, detalhe do teto da Capela Sistina)

O artista passou quatro anos (1508-1512) pintando o local, que agrupa cerca de 300 figuras, das quais se destaca: “O Juízo Final”.
Na escultura, suas obras mais representativas foram: “Pietà” e a “Escultura de Davi”.

Pietà, mármore, 1,74 m x 1,95 m, 1498–1499, localizada na Basílica de São Pedro, Vaticano, Itália


Moisés, mármore, 2,35 m, Túmulo do Papa Julio II, Itália,1513 - 1515.
Reza a lenda que ao finalizar a escultura de Moisés, Michelângelo deslumbrado com seu feito tenha dito que só faltava falar, tal perfeição de sua obra.
Outra obra monumental de Michelangelo foi a escultura de David, esculpida em um bloco único de mármore e que retrata o herói instantes antes de derrubar o gigante Golias com uma pedra. O artista costumava dizer que a figura já estava no mármore, bastava descobri-la.
Em 1501, Michelangelo tinha apenas 26 anos de idade, mas ele já era o mais famoso e mais bem pago artista de seus dias. A estátua de cinco metros de altura foi esculpida em quatro anos e está localizada na Galeria da Academia de Artes de Florença (desde 1873).


A expressão no rosto do David mostra o momento em que decide enfrentar o gigante Golias.

Os incríveis detalhes entalhados, como músculos da barriga, caracóis nas mechas de cabelo e as veias das mãos, mostram o apuro técnico e extremo perfeccionismo, a genialidade, na habilidade do artista Michelangelo.
Davi

Veja na Série Arte no Renascimento: MICHELANGELO e o simbolismo na CAPELA SISTINA


Rafael Sanzio (1483-1520)
Ao lado de Leonardo da Vinci e Michelangelo, Rafael formou a tríade mais importante dos grandes mestres da arte italiana renascentista.

Pintor italiano nascido na cidade de Urbino, inovou as técnicas de pintura, ao utilizar contrastes de luzes e sombras.

Ficou conhecido por suas diversas “Madonas” (mãe de Jesus), das quais se destaca: “Madona e o Menino Entronados com Santos” (1505).



Donatello (1368-1466)

Além da tríade dos principais representantes da Renascença, Donatello foi um importante escultor italiano do período, nascido em Florença. Introduziu novas técnicas artística ao utilizar diferentes materiais para compor suas esculturas, tal qual, mármore, bronze e madeira.

Seus trabalhos mais representativos são: a escultura de “São Marcos”, em Florença, e “Gattamelata”, na cidade de Pádua.


Sandro Boticcelli (1445-1510)


Pintor e desenhista nascido em Florença, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mais conhecido por seu nome artístico, Sandro Boticcelli, foi um dos pintores mais proeminentes da Itália renascentista.

Em suas obras, abordou temas religiosos e mitológicos, donde se destacam: “A Primavera” e “O Nascimento de Vênus”.

💥Nessa época, muitos escritores se empenharam em trazer à tona os aspectos do humanismo renascentista, inaugurando assim, a literatura moderna. Segue abaixo, um dos maiores representantes da literatura renascentista:

Dante Alighieri (1265-1321): escritor italiano, autor da “Divina Comédia”;
Willian Shakespeare (1564-1616): poeta e dramaturgo inglês, autor de “Romeu e Julieta” e “Hamlet”;
Miguel de Cervantes (1547-1616): poeta, romancista e dramaturgo espanhol, autor de “Dom Quixote de la Mancha”,
Luís de Camões (1524-1580): poeta português, autor de “Os Lusíadas”;
Michel de Montaigne (1523-1592): escritor e filósofo francês, autor de “Ensaios”;
Nicolau Maquiavel (1469-1527): poeta e historiador italiano, autor de “O Príncipe;
François de Rabelais (1494-1553): escritor e padre francês, autor de “Pantagruel e Gargântua”;
Erasmo de Roterdã (1466-1536): escritor e teólogo neerlandês, autor de “Elogio da Loucura”.


Sugestões de leituras:
👍A lenda de Apolo e Mársias


Sugestões de filmes:
👍Agonia e Êxtase, aborda o período biográfico de Michelangelo Buonarroti quando ele pintou o teto da Capela Sistina;
👍 A cine biografia de Leonardo Da vinci:



by Francisca Costa