A arte de RENASCER do clássico: Renascimento

A Primavera, também conhecido como Alegoria da Primavera, é um quadro do pintor renascentista Sandro Botticelli. A pintura utiliza a técnica de têmpera sobre madeira. Pintado no ano 1482

CONTEXTO HISTÓRICO

O Renascimento Cultural representou um movimento artístico-intelectual que surgiu na Itália (grande centro comercial da época) a partir do século XIV, considerada o “Berço do Renascimento”, e se espalhou rapidamente por toda a Europa. O Renascimento exalta a antiguidade clássica, negava o período medieval, centrado na religiosidade e doutrinação cristã (teocentrismo). Vale ressaltar que, a Idade Média (século V ao XV), baseada no sistema feudal e na nobreza, no clero e sociedade servil, era destituída de mobilidade social.

Diante disso, grupos de pensadores, filósofos e artistas formaram o grupo dos Humanistas Renascentistas. Eles estavam preocupados em difundir o conhecimento que, durante muitos séculos, esteve distante da população. A ideia era trazer ao povo questões relacionadas com as descobertas científicas, bem como o desenvolvimento social, artístico e cultural. Assim, esses artistas promoviam um pensamento mais humano e racionalista, ou seja, centrado no antropocentrismo (homem como centro do mundo).

No campo científico, denominado de “Renascimento Científico”, os maiores representantes foram os astrônomos: Nicolau Copérnico (1473-1543), com a Teoria Heliocêntrica (Sol no centro do Universo), e Galileu Galilei (1564-1642), considerado o “Pai da Ciência Moderna”.

Vale destacar que esse período de transição da Idade Média para a Idade Moderna foi marcado por diversas transformações sociais, políticas, econômicas e culturais na Europa: O declínio da sociedade feudal; o renascimento comercial-urbano; a criação da Imprensa; o surgimento da burguesia, foram essenciais para consolidar uma nova era que se aproximava: O Humanismo Renascentista.

ARTE RENASCENTISTA

A arte renascentista valorizou os aspectos culturais, do homem e da natureza, e esteve voltada essencialmente para a retomada dos modelos clássicos greco-romano. Baseada no naturalismo, racionalismo e hedonismo, representou um divisor de águas, na medida em que a arte da renascença trouxe inovações técnicas e temáticas. Por exemplo: a Criação da perspectiva, em detrimento da arte anterior (plano reto). A perspectiva permitia efeitos realistas, criando certa ilusão de ótica, precedência para os efeitos em 3D.

Além disso, a harmonia e o equilíbrio foram características importantes que buscaram os artistas renascentistas para frisar a valorização da antiguidade clássica bem como do antropocentrismo.

De tal modo, a arte renascentista chega para abordar outros temas, ampliando o leque de possibilidades, que somente estavam restritos à arte religiosa, no período da Idade Média.

PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS

Toda arte renascentista esteve centrada na figura do homem (antropocentrismo). Foram diversos os campos de atuação dos artistas, os quais deram destaque às mais variadas categorias das artes: pintura, escultura, arquitetura e literatura. Seguem abaixo alguns dos principais artistas e suas obras:

 Leonardo da Vinci (1452-1519)

Considerado um dos maiores gênios da história da humanidade, Leonardo da Vinci foi pintor, escultor, engenheiro, cientista, escritor e inventor italiano.

Nascido no vilarejo italiano de Anchiano, Leonardo foi uma das figuras mais importantes do Renascimento, de forma que contribuiu para a produção intelectual e artística da época. De suas obras destacam-se: “A Última Ceia” (Santa Ceia) e “A Gioconda” (ou Mona Lisa).

O primeiro trabalho importante de Da Vinci foi uma parte da tela “O Batismo de Cristo”, de Verrocchio, quando pintou os anjos e a paisagem à esquerda do quadro.

  

Possível autorretrato

A Monalisa (1503-1506) é uma de suas mais famosas pinturas, um óleo sobre madeira com dimensão de 77 cm x 56 cm e exposto no Museu do Louvre, na cidade de Paris. Também conhecida como Gioconda. Célebre por proporcionar uma visualização clara da técnica do sfumatto, sombreados e jogo de claro-escuro, concedendo volumetria, efeitos de tridimensionalidade e grande realismo ao retrato. A obra é considerada umas maiores atrações do Museu, sendo uma das pinturas mais valiosas do mundo.

A Última Ceia é um afresco (uma pintura sobre parede, feita enquanto o reboco ainda está fresco, daí o nome da técnica) realizada por Leonardo da Vinci entre 1494 e 1497 no refeitório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália.

A composição pictórica mede 4,60 por 8,80 metros e é uma das obras mais famosas do mundo e das mais conhecidas do artista, assim como uma das mais estudadas, relidas e copiadas de todos os tempos.

Confira a análise da obra no site: https://www.culturagenial.com/a-ultima-ceia/.

Leonardo da Vinci faleceu no Castelo de Cloux, Amboise, França, no dia 2 de maio de 1519. Foi sepultado no convento da Igreja de Saint Florentin, em Amboise.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Suposto autorretrato

Pintor, escultor e arquiteto italiano, Michelangelo nasceu na cidade de Caprese, região da Toscana. Foi um dos maiores representantes da arte renascentista e, sem dúvida, sua maior obra foi a pintura da abóboda da "Capela Sistina", na Catedral de São Pedro, em Roma.

Capela Sistina, Vaticano, Itália

O juízo final (Afresco, detalhe do teto da Capela Sistina)

A criação de Adão (Afresco, detalhe do teto da Capela Sistina)

O artista passou quatro anos (1508-1512) pintando o local, que agrupa cerca de 300 figuras, das quais se destaca: “O Juízo Final”.

Na escultura, suas obras mais representativas foram: “Pietà” e a “Escultura de Davi”.

Pietà, mármore, 1,74 m x 1,95 m, 1498–1499, localizada na Basílica de São Pedro, Vaticano, Itália

Moisés, mármore, 2,35 m, Túmulo do Papa Julio II, Itália,1513 - 1515.

Reza a lenda que ao finalizar a escultura de Moisés, Michelângelo deslumbrado com seu feito tenha dito que só faltava falar, tal perfeição de sua obra.

Outra obra monumental de Michelangelo foi a escultura de David, esculpida em um bloco único de mármore e que retrata o herói instantes antes de derrubar o gigante Golias com uma pedra. O artista costumava dizer que a figura já estava no mármore, bastava descobri-la.

Em 1501, Michelangelo tinha apenas 26 anos de idade, mas ele já era o mais famoso e mais bem pago artista de seus dias. A estátua de cinco metros de altura foi esculpida em quatro anos e está localizada na Galeria da Academia de Artes de Florença (desde 1873).

A expressão no rosto do David mostra o momento em que decide enfrentar o gigante Golias.

Os incríveis detalhes entalhados, como músculos da barriga, caracóis nas mechas de cabelo e as veias das mãos, mostram o apuro técnico e extremo perfeccionismo, a genialidade, na habilidade do artista Michelangelo.
Davi

Veja na Série Arte no Renascimento: MICHELANGELO e o simbolismo na CAPELA SISTINA

Palestra da Nova Acrópole sobre a Capela Sistina

Rafael Sanzio (1483-1520)

Ao lado de Leonardo da Vinci e Michelangelo, Rafael formou a tríade mais importante dos grandes mestres da arte italiana renascentista.

Pintor italiano nascido na cidade de Urbino, inovou as técnicas de pintura, ao utilizar contrastes de luzes e sombras.

Ficou conhecido por suas diversas “Madonas” (mãe de Jesus), das quais se destaca: “Madona e o Menino Entronados com Santos” (1505).

Donatello (1368-1466)

Além da tríade dos principais representantes da Renascença, Donatello foi um importante escultor italiano do período, nascido em Florença. Introduziu novas técnicas artística ao utilizar diferentes materiais para compor suas esculturas, tal qual, mármore, bronze e madeira.

Seus trabalhos mais representativos são: a escultura de “São Marcos”, em Florença, e “Gattamelata”, na cidade de Pádua.

Sandro Boticcelli (1445-1510)

Pintor e desenhista nascido em Florença, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mais conhecido por seu nome artístico, Sandro Boticcelli, foi um dos pintores mais proeminentes da Itália renascentista.

Em suas obras, abordou temas religiosos e mitológicos, donde se destacam: “A Primavera” e “O Nascimento de Vênus”.

💥Nessa época, muitos escritores se empenharam em trazer à tona os aspectos do humanismo renascentista, inaugurando assim, a literatura moderna. Segue abaixo, um dos maiores representantes da literatura renascentista:

Dante Alighieri (1265-1321): escritor italiano, autor da “Divina Comédia”;

Willian Shakespeare (1564-1616): poeta e dramaturgo inglês, autor de “Romeu e Julieta” e “Hamlet”;

Miguel de Cervantes (1547-1616): poeta, romancista e dramaturgo espanhol, autor de “Dom Quixote de la Mancha”,

Luís de Camões (1524-1580): poeta português, autor de “Os Lusíadas”;

Michel de Montaigne (1523-1592): escritor e filósofo francês, autor de “Ensaios”;

Nicolau Maquiavel (1469-1527): poeta e historiador italiano, autor de “O Príncipe”;

François de Rabelais (1494-1553): escritor e padre francês, autor de “Pantagruel e Gargântua”;

Erasmo de Roterdã (1466-1536): escritor e teólogo neerlandês, autor de “Elogio da Loucura”.

Sugestões de leituras:

👍A lenda de Apolo e Mársias

 https://drive.google.com/file/d/1YsKODE12Ul23jnzBnSmb9lj8GSvkmki5/view?usp=sharing

Sugestões de filmes:

👍Agonia e Êxtase, aborda o período biográfico de Michelangelo Buonarroti quando ele pintou o teto da Capela Sistina;

👍 A cine biografia de Leonardo Da vinci:

by Francisca Costa

MOVIMENTO GOROROBA: uma mostra da produção artística contemporânea maranhense.

Obra "Taipa" do artista Murilo Santos, localizada no Museu de Artes Visuais, no Centro Histórico de São Luís

   O Movimento situa a arte maranhense no cenário contemporâneo da arte e da contracultura da década de 1970. E este conteúdo foi estruturado de forma a direcionar o leitor ao tema, dando-lhe embasamento teórico através de informações que designem a posição importante da arte maranhense na História da Arte Contemporânea.
    A começar pela delimitação do termo contemporâneo e, também, ao que alguns autores citam como pós-modernismo, suas características e principais preceitos na evolução temporal da arte. Trilhamos, dentro da história, a representação simbólica da arte de forma a percorrê-la pelos diferentes movimentos artísticos, a fim de descrever suas principais características, artistas e obras, relacionando-os com o objeto de estudo nesta pesquisa.

gororoba imagem de jornal da época, de uma das exposições

    O estudo da História da Arte Contemporânea visou fazer da apreciação do tipo de arte produzida no período de 1970, no Maranhão, um contexto de participação, uma forma de afetar o fruidor / observador de arte. Para que, do contrário, tais obras não expressem apenas um sentimento de choque e repulsa, negando sua própria natureza artística, o que não é sua intenção. Ela é um tipo de arte que mexe com o raciocínio e a imaginação do público, pois está contextualizada com temas sociais e filosóficos.
     Mostra também, que a arte, por mais que artistas, críticos e historiadores queiram negar, sempre foi impulsionada pela arte estrangeira. Antes a Européia, que com o Modernismo, passa a ter como centro dispersor, os Estados Unidos, chegando ao eixo Rio/São Paulo, para somente depois abranger o resto do Brasil, assim como o Maranhão.
     A pesquisa traçou todo esse processo demarcando a arte estrangeira, a brasileira e a maranhense, que partindo da década de 1970, se restringe às consultas ao livro produzido pelo extinto Banco do Estado do Maranhão, a algumas monografias de conclusão de curso de graduação, aos jornais da época e, principalmente à memória oral pelo contato com alguns artistas e estudiosos sobre a arte em São Luís, comentários referentes à vivência da comunidade artística e de críticos de arte durante o período, que se dispuseram a compartilhar tais informações. No entanto, Houve uma grande lacuna deixada por artistas que participaram das exposições, a grande maioria não se dispôs, ou manifestou interesse em pronunciar-se, até mesmo em ceder materiais, como imagens e documentos.

jornal da época, divulgando uma das exposições

    O Movimento consistiu de um encontro entre jovens artistas engajados com a situação social, econômica e política exposta durante a ditadura militar, que limitava a apresentação de seus trabalhos através da censura. Para eles, suas atuações não se caracterizaram como movimento por, sobretudo, “não compartilharem de uma total unidade de objetivos”. Mas, esta reunião de idéias do grupo, que surgiu para a montagem das exposições Gororoba entre 1977 e 1980, com intuito de buscar maior diversificação possível de técnicas e suportes, observáveis nos trabalhos ilustrados na pesquisa e suas constantes mobilizações culturais através das exposições, já caracteriza um movimento.
    Os trabalhos reunidos, constituem apenas uma porção muito pequena do que houve nas quatro exposições, necessitando de um espaço de tempo maior para uma pesquisa mais detalhada e minuciosa. É palpável a extensão que se tornou a pesquisa deste grupo. Cada consulta aos arquivos de jornais nos surpreendia juntamente com os artistas do grupo que nem tinham conhecimento de sua abrangência e de ainda haver tantos registros de obras que em sua maioria têm paradeiro desconhecido. Tantas informações os causaram um sentimento de emoção e nostalgia por terem participado de um acontecimento tinha um viés de luta pela garantia de liberdade de expressão e pela busca de inovação artística.
     Na história da Arte, o posicionamento político através da arte é sempre revisitado, como no Realismo, Expressionismo e por artistas como os mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco e Davi Alfaro Siqueiros em sua arte mural na década de 1920, que tinha o objetivo de pintar para o povo. Segundo Castelani, só mesmo o mural poderia redimir artisticamente um povo que esquecera a grandeza de sua civilização pré-colombiana durante tantos séculos de opressão estrangeira e de espoliação por parte das oligarquias nacionais culturalmente voltadas para a metrópole espanhola. Os muralistas constituíam um grupo atuante e criativo que formava a vanguarda cultural revolucionária do México, com forte sentido do valor social de sua arte. Intenções semelhantes?
    O grupo possuía visão partidária. Arte deve se posicionar sim!  Com envolvimentos em diretórios acadêmicos, partidos políticos e sindicatos. Fatores que incentivavam a utilização de temas que retratam esse tipo de estética mobilizando e contextualizando diversas linguagens artísticas à história sócio-política na Arte local. Mostraram também uma diversificação de estilos, técnicas e materiais.

Joaquim Santos s/ titulo

Registros da atuação do grupo podem ser conferidos em minha pesquisa que se encontra no acervo do curso de Especialização em História do Maranhão na UEMA (entitulando o tema), em matérias de jornais, já bastante deteriorados, da época, na Biblioteca Pública Benedito Leite que me forneceram os principais dados; menção na uma monografia de conclusão de curso do artista Maciel Pinheiro, em um site com uma página sobre o artista César Teixeira e, mais recentemente, no livro Veredas Estéticas de João Carlos Pimentel.

1ª Exposição: junho do ano de 1977 em comemoração ao aniversário de fundação do teatro Artur Azevedo.

2ª exposição: 17 de junho a 02 de julho de 1978

Murilo Santos, instalaçao

VEJA NO LINK O TRABALHO DE PESQUISA COMPLETO:

MOVIMENTO GOROROBA: uma mostra da produção artística contemporânea maranhense.

Pré-história, prescrita

                 O período pré-histórico foi dividido em fases, uma forma de facilitar sua compreensão. Em uma vídeo-aula o professor Marcos Dominici faz a diferenciação dessas fases levando em consideração as manifestações artísticas em suas quatro linguagens (artes visuais, teatro, dança e música), feitas no período. Contextualiza ainda, a cultura local e a arte rupestre brasileira.

As vênus, nomes atribuídos às esculturas femininas, têm, em alguns exemplos, certas partes da anatomia humana exageradas: abdômen, quadril, seios e coxas. Simbolizam o “padrão de beleza” do período, o que era almejado nas formas femininas, face à procriação, necessidades físicas e de subsistência.

A escrita delimita a historia da humanidade, mas antes desta habilidade já eram somadas muitas outras no campo das linguagens artísticas. As pinturas nas paredes das cavernas, as flautas feitas de ossos, as esculturas das vênus e as imagens das representações humanas, já simplificadas para serem entendidas, movimentando-se conforme dançam, caçam ou representam momentos ritualísticos, dão a certeza de que a arte sempre fez parte das principais atividades humanas. No filme "A guerra do fogo", de 1981, Jean-Jacques Annaud mostra a convivência concomitante de varias especies e a seleção natural face ao desenvolvimento das habilidades manuais. A revista aventuras na historia traz o artigo interessantíssimo, aqui no link, que mostra o quão complexos já éramos e pouco mudamos como humanos nessa infinita vastidão de avanços tecnológicos.

(https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/reportagem/historia-como-vivia-homem-na-pre-historia.phtml)

                Outro estudo mais recente diz que "Artistas esculpiam pedras com figuras femininas, as Vênus. Para muitos antropólogos, elas aludiam ao culto da fertilidade. Mas o arqueólogo Timothy Taylor tem outro palpite: seriam versões da época de símbolos sexuais." 

               Ver artigo na íntegra: https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/reportagem/historia-como-vivia-homem-na-pre-historia.phtml.

Abaixo, o vídeo faz uma breve apresentação sobre as esculturas pré-históricas conhecidas como "estatuetas de Vênus".

E a música...

Há vestígios - nas pinturas das cavernas - de que o homem utilizava a música nas cerimônias e rituais: encorajamento para a caça, evocação das forças da natureza, cultos dos mortos, etc. 

Na Pré-História a música toma por imitações dos sons da Natureza: com gritos, sons corporais, batendo com paus, ramos, pedras, conchas.

👉 Som de flauta feita de osso 👈

A Imagem encontrada em Cogul, Espanha.Mostra a dança das mulheres em torno de um homem. Induz para o comportamento das pessoas face a uma manifestação de música e dança.

A Dança de Cogul.

A imagens observadas podem representar ancestrais se movimentando de forma ordenada e coletiva. Um exemplo disso é a figura encontrada na parede da Serra da Capivara- RN, abaixo.

OS PERÍODOS DA PRÉ-HISTÓRIA A PARTIR DA ARTE

 A pré-história foi dividida em longas e diferentes fases, uma forma de facilitar a demarcação e temporalidade dos artefatos e materiais encontrados e documentados.

o Período Paleolítico (Idade da Pedra Lascada) foi o mais antigo, seguido sucessivamente pelo Período Neolítico (Idade da Pedra Polida), Período Mesolítico, incorporado depois, devido ao grande espaço de tempo entre o Paleolítico e o Neolítico, necessitando maior marcação entre ambos, para alocar peças e costumes, e a Idade dos Metais (que ainda recebe suas divisões, à medida que as pessoas aprendiam a fundir e manipular os metais que iam encontrando), foi a última fase.

O estudo de cada período ou fases, no conteúdo de Arte, leva em consideração as manifestações artísticas em suas quatro linguagens (artes visuais, teatro, dança e música), reconhecidas através dos registros rupestres (arte rupestre, termo que faz referência às rochas, paredes das cavernas onde foram encontradas em grande parte esses registros). Esses registros eram atrelados aos costumes e afazeres dos indivíduos, envolvendo rituais de cunho religiosos, atividades de caça e às práticas de guerras ou disputas.

A escrita delimita a história da humanidade, mas antes desta habilidade já eram somadas muitas outras no campo das linguagens artísticas. As pinturas nas paredes das cavernas, as flautas feitas de ossos, as esculturas das vênus e as imagens das representações humanas, já simplificadas para serem entendidas, movimentando-se conforme dançam, caçam ou representam momentos ritualísticos, dão a certeza de que a arte sempre fez parte das principais atividades humanas.

No filme "A guerra do fogo", de 1981, Jean-Jacques Annaud mostra a convivência concomitante de variadas espécies e a seleção natural face ao desenvolvimento das habilidades manuais, uma ficção que tenta ilustrar o período de forma especulativa, mas também naturalista e realista.

O Período Paleolítico tem início aproximado há 4,4 milhões de anos e se estende até 8000 a.C. Nele, os povos eram nômades, coletores, fabricavam utensílios domésticos e armas em pedra, osso (caça). De quando datam as pinturas nas cavernas de Lascaux e Chauvet, na França. Tinham como temas, em sua produção, a caça, a pesca e rituais de interpretação religiosas. Representavam a natureza, os animais, em formas naturalistas (pintavam como viam), acreditavam que o espírito do animal ficava retido na imagem e com isso ele ficaria mais enfraquecido, facilitando a caça.

Desenhos das paredes da gruta de Lascaux, na França, há 10 anos ganharam preparação para a visitação pública. Acesso:

http://revistagloborural.globo.com/Revista/Common/0,,EMI181435-18071,00-CAVERNA+COM+PINTURAS+PREHISTORICAS+GANHA+REPLICA+QUE+VIAJARA+PELO+MUNDO.html, em 28/07/2020.

Nas pinturas eram utilizados pigmentos naturais, ossos carbonizados, carvão, vegetais e sangue de animais.

No Período Neolítico: período que se estende de 8000 a.C. a 5000 a.C. aproximadamente. Houve um salto tecnológico na produção de utensílios e armas, nesse período, as comunidades deixam de ser nômades e adquiram caráter tribal, sua pintura apresenta um caráter mais geométrico e estilizado: eram bastante dinâmicas e mais sugeriam do que evidenciavam as características dos seres representados (a imagem foi sendo abstraída). Seus temas ou assuntos, ainda eram o tipo de vida que levavam, seus hábitos, costumes e rituais.

Na imagem, Pintura rupestre nas cavernas de Tassili n'Ajjer, na Argélia Visualizado: http://lealuciaarte.blogspot.com/2012/01/por-sua-antiguidade-pode-se-verificar_30.html, em 28/07/2020.

O Parque Nacional Serra da Capivara, no sertão do Piauí, abriga mais de 1.200 pontos de arte rupestre. A região possui a maior quantidade de sítios arqueológicos pré-históricos das Américas.

Acesso: https://quantocustaviajar.com/blog/serra-da-capivara-sofre-com-falta-de-recursos/, em 28/07/2020.

Pelas cavernas da serra se observam pinturas feitas há milhares de anos, que rendem um grande valor cultural e científico ao lugar, considerado Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco desde 1990.

Já o Parque Nacional Vale do Catimbau, em Pernambuco é o segundo maior sítio arqueológico do país, com cerca de 30 sítios arqueológicos com grafismos rupestres já catalogados pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).  Imagem abaixo, vsualizada: https://quantocustaviajar.com/blog/vale-do-catimbau-em-pernambuco/, em 28/07/2020.

Ainda datam do período as construções de estruturas em pedra, importante registro da habilidade e engenhosidade dos povos dessa fase. São chamadas de monumentos megalíticos (grandes pedras), que são divididos em três categorias: Menires, Dólmens e Cronlecks, onde encontramos no círculo de Stonehenge, na Inglaterra, a construção mais notória.

Na Idade dos Metais: período que se estende de 5000 a.C., até a criação da escrita cuneiforme, pelos sumérios. Foi quando o ser humano começou a dominar, ainda que de maneira rudimentar, a técnica da fundição. A princípio, utilizou como matéria prima o cobre, depois o estanho e o bronze (uma liga de cobre e estanho) e, por fim, o ferro, marcando um ápice da habilidade e destreza marcando a formação e o desenvolvimento das primeiras comunidades. Daí a subdivisão: Idade do Cobre; Idade do Bronze e Idade do Ferro. A Idade dos Metais é a última fase da Pré-História que vai de 5000 a.C. até o desenvolvimento da escrita pelos povos sumérios, em cerca de 4000 a.C. Recebe esse nome posto que o metal foi a matéria prima mais utilizada para produção de ferramentas e objetos.

Por fim, seriam o pré-históricos os primeiros artistas murais???

 Castelo em Kelburn, na Escócia, feito pelos Gêmeos, dupla brasileira reconhecida internacionalmente no trabalho do grafite. Acesso: https://blog.kanui.com.br/artistas-brasileiros-grafitam-castelo-na-escocia/, em 28/07//2020.

 

Esta imagem, representa uma pintura mural grafitada com estêncil, onde um trabalhador remove pinturas rupestres, foi feita em (2008) em Leak Street, em Londres, Inglaterra, feita pelo artista Banksy. Ao tempo que promove uma crítica social, associa o tipo de prática de pintura tão atual, mas que remete às primeiras manifestações de criação humana. Acesso: https://hav120142.wordpress.com/2014/11/20/graffiti-do-paleolitico-ao-sec-xxi-2/, visualizado em 28/07/2020.

Sugestão de atividade, a criação de Mapas conceituais sobre o filme. Aqui tem alguns exemplos de trabalhos de meus alunos:

Segue um roteiro de estudos para uso do conteúdo em sala de aula:

https://drive.google.com/file/d/1RBa255041hZ4AUlwUPf2o6Xir1N2DYnu/view?usp=sharing

Sugestão de atividades sobre o conteúdo:

https://drive.google.com/file/d/1FL7pf-9fUqDMv2dNbqg1DS0qoysSmCjo/view?usp=sharing

QUESTÕES DE PROVAS JÁ APLICAS QUE SE RELACIONAM AO CONTEÚDO

 

QUESTÃO 1 (ENEM-2017)

A pintura rupestre acima, que é um patrimônio cultural brasileiro, expressa:

a)    o conflito entre os povos indígenas e os europeus durante o processo de colonização do Brasil.

b)    a organização social e política de um povo indígena e a hierarquia entre seus membros.

c)    aspectos da vida cotidiana de grupos que viveram durante a chamada pré-história do Brasil.

d)    os rituais que envolvem sacrifícios de grandes dinossauros atualmente extintos.

e)    a constante guerra entre diferentes grupos paleoíndios da América durante o período colonial.

 

Resposta:

Letra C

 c) aspectos da vida cotidiana de grupos que viveram durante a chamada pré-história do Brasil.

As pinturas rupestres retratavam, provavelmente, o dia a dia dos seres humanos daquela época, como as caçadas e os animais que habitavam no entorno. A alternativa (c) resume bem esta ideia e, portanto, é a correta.

 

QUESTÃO 2 (UFG-2010)

As pinturas rupestres são evidências materiais do desenvolvimento intelectual dos seres humanos. Embora tradicionalmente estudadas pela Arqueologia, elas ajudaram a redefinir a concepção de que a História se inicia com a escrita, pois

a) funcionam como códices velados de uma comunidade à espera de decifração.
b) expressam uma concepção de tempo marcada pela cronologia.
c) indicam o predomínio da técnica sobre as forças da natureza.
d) atestam as relações entre registros gráficos e mitos de origem.
e) registram a supremacia do indivíduo sobre os membros de seu grupo.

 

Resposta:

Alternativa correta: a)

funcionam como códices velados de uma comunidade à espera de decifração. Tradicionalmente, considerava-se que a pré-história terminava com o surgimento da escrita. No entanto, essa teoria foi superada, pois vários povos como os incas e astecas jamais conheceram a escrita e nem por isso deixaram de construir civilizações impressionantes. Desta forma, os desenhos encontrados nas cavernas ganharam novos significados. Atualmente, a hipótese mais provável é que seriam uma forma de registro das atividades da comunidade.

 

Referências

BOZZANO, Hugo B. Arte em interação. Volume único. São Paulo: Ibep, 2013.

FERRARI, Solange dos Santos Utari. Arte por toda parte: volume único. 2. Ed. São Paulo: FTD, 2016.

GOMBRICH, E. H. A História da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 1998.